El 18 de mayo de 1975, Astor Piazzolla estaba en Roma cuando se enteró de la muerte
de Anibal Troilo. El dolor de la noticia lo hizo sentarse al piano y componer un homenaje
para su amigo. Se llamó «Suite Troileana» y se grabó ese mismo año con cuatro movimientos, que representaban los cuatro grandes amores de Troilo:
‘Bandoneón’, ‘Zita’ (su mujer), ‘Whisky’ y ‘Escolazo’.
La relación entre Troilo y Piazzolla comenzó en 1939 cuando Astor ingresó como bandoneonista a la orquesta de Troilo. Piazzolla tenía 19 años y se pasaba todas las noches escuchando tocar la orquesta de Troilo. Para ese entonces había trabado amistad con Hugo Baralis, violinista de la orquesta. Astor le había confesado que se conocía el repertorio de la orquesta de memoria y que quería integrar la agrupación. Baralis le contó que a Troilo le gustaban los músicos experimentados y que veía dificultoso su ingreso por su juventud. Pero la oportunidad llegó. Un día, uno de los bandoneonistas, Toto Rodríguez, se enfermó y la orquesta se veía complicada para cumplir las fechas del fin de semana. Astor se presentó con la caradurez que lo caracterizaba y comenzó a tocar su bandoneón delante de Pichuco. Fue aprobado, Piazzolla integraría por cinco años la orquesta.
Rápidamente, Troilo, quien llamaba Gato a Piazzolla porque iba y venía, sin parar nunca, le tomó cariño a Astor. Al mes que estaba en la orquesta, el padre de Piazzolla se vino a Buenos Aires desde Mar del Plata en motocicleta para ver a su hijo tocar en la orquesta del admirado Troilo. Luego de la actuación y de la cena de rigor, el padre de Astor se despidió dejándole a Troilo las recomendaciones por su hijo debido a los peligros de la noche. Recuerda Piazzolla en el libro de Natalio Gorín: «Una noche no teníamos actuación, entonces yo le dije a la misma persona que había prometido cuidar de todas las tentaciones de la noche: ‘Gordo, ¿qué le parece si nos vamos a ese tugurio que hay en Avellaneda, el Doble Tres, a ver si hacemos una diferencia jugando al pase inglés?’ Yo no lo tuteaba a Troilo, porque era siete años mayor, porque era el patrón y por la admiración que le tenía. Él sí me tuteaba a mí, pero estaba asombrado. ‘¿Dónde aprendiste a jugar a los dados?’ Entonces le conté que a los 12 años me escapaba de mi casa de Nueva York para ir a timbear. El Gordo movía la cabeza de un lado para el otro: ‘Gato, vos sos el diablo en persona, que Dios te salve’. Volvimos a las cinco de la mañana del día siguiente, secos los dos.»
La audacia y sobre todo, su formación musical, llevó a Piazzolla a suplantar por momentos el primer bandoneón de Troilo y más tarde, comenzó a arreglar algunos de los tangos de la orquesta. En ese momento Piazzolla estaba estudiando con Alberto Ginastera y escuchaba constantemente músicos de la talla de Stravinsky y Bártok. ‘Azabache’, un candombe de los hermanos Expósito, fue la primer obra que arregló para la orquesta; luego seguirían ‘Inspiración’, ‘Chiqué’ y otros. Pero la orquesta de Pichuco era una orquesta para bailar y no para escuchar música, es por eso que Troilo simplificaba los arreglos de Piazzolla por este motivo, además por no querer perder su sello personal. Fueron cinco años intensos y ricos para Piazzolla pero el continuaba sus estudios y seguía creciendo musicalmente. Si bien algunos músicos de la orquesta lo alentaban y admiraban, otros le tenían recelo a sus innovaciones. Piazzolla dejó la orquesta de Troilo en 1944, a sus 23 años, para transitar nuevos horizontes.
«Mi afecto por el Gordo nunca se modificó - recuerda Piazzolla - Quizás hubo una discusión, algún enojo pasajero cuando me fui de su orquesta, pero siempre nos quisimos mucho. Nunca decreció mi admiración por él, al contrario. El paso de los años me hizo valorar todo lo que hizo. No escribió una gran obra, por ahí son 25 o 30 temas, pero son todas joyas, una mejor que la otra. Yo agarro un bandoneón, toco ‘La última curda’ y se me caen las medias. Si Troilo hubiera tenido una cultura musical mayor, ni me imagino donde podría haber llegado. Es posible que su intuición haya cubierto ese bache, incluso para convocar músicos y arregladores; siempre se rodeó de los mejores. Él mismo tenía la mejor partida de nacimiento, empezó de pibe con el Sexteto de Elvino Vardaro y Osvaldo Pugliese ¡Casi nada!»
Dos años más tarde, en 1946, Piazzolla debuta con su propia orquesta en el Café Marzotto, ubicado en la calle Corrientes, entre Cerrito y Libertad. En esa época, Piazzolla seguía estudiando y estaba componiendo sonatas y piezas sinfónicas. Un profundo dilema surcaba por su mente, quería ser un compositor serio, renegaba del bandoneón y del tango, porque creía que era una música menor. Le encandilaban las composiciones de Stravinsky y de Hindemith, quería ser como ellos. Escuchaba a los grandes músicos de jazz, Stan Kenton, Oscar Peterson, le fascinaba su libertad y su capacidad de improvisación. Recién en 1955, en París, Piazzolla se da cuenta de su papel en la música argentina cuando Nadia Boulanger le revela su destino: sus obras clásicas eran irreprochables pero carecían de sentimiento, de substancia. Su corazón y su obra estaban en los tangos que había compuesto y en su bandoneón, que era la prolongación de su persona. A partir de ese momento, si bien todo continuó siendo difícil, Astor Piazzolla allanó su camino para erigirse en un innovador y dejar una huella inolvidable en el tango y en la música argentina.
Luego de que Piazzolla dejara la orquesta de Troilo, se comenzó a hablar de una rivalidad entre los dos. Pero los dos se querían e íntimamente nunca estuvieron distanciados. En una oportunidad, Troilo le mandó la siguiente esquela a Piazzolla: «Querido Gato: Siempre me he honrado con tu amistad. Mucho más ahora que ha pasado tanta agua debajo del puente. Ahora, repito, sólo me queda pedirle a Dios que te dé tranquilidad, y a mí que no me desampare. Algo hemos hecho para merecerlo. Te abraza, Pichuco. 19/6/67». Tiempo después, Piazzolla compone la música para que Horacio Ferrer le ponga letra a ‘El Gordo triste´.
(Mario Cuevas en diariolamanana.com.ar)
Horacio Ferrer había escrito un homenaje a Aníbal Troilo, “Pichuco”. Tremendo poema. Astor Piazzolla le había puesto música quedando un tango maravilloso que grabó el "Polaco", en primer lugar, en el año 1977 acompañado de la orquesta de Raúl Garello.
Aquiles Giacometti, productor emblemático y gestor de aquellos años en la Victor contó con lujo de detalles cómo fue la primera grabación de “El gordo triste”: resulta que estaban preparando el LP “Percal”, de Roberto Goyeneche, que se editó en 1977, ese gran disco que trae, además del tema que le da el título, una versión estupenda de “Después”, “Malevaje” y nada menos que “El gordo triste”. Como se hacía en aquellos años, la pista de sonido ya había sido grabada por Raúl Garello con su orquesta y el polaco iba después a poner la voz. El 31 de mayo fue y grabó “Después”. Luego venía “El gordo triste”. Mandaron la pista, el Polaco hizo la primera toma y cuando terminó se pusieron a rebobinar la cinta para escuchar cómo había quedado. Pero cuando lo llamaron ya no estaba, se las había tomado. Giacometti salió a buscarlo y Goyeneche con un paso apurado, como huyendo, ya casi iba llegando a Avenida de Tejar (la RCA tenía los estudios donde hoy está Cablevisión, en Paroissien y Naón, Saavedra), lo alcanzó y el polaco le dijo: “Eso no lo puedo cantar nunca más. Si quedó bien ponelo, si no borralo, pero no lo puedo volver a cantar”.
Por supuesto que la toma fue perfecta (como siempre: todo lo clavaba en la primera) con el único detalle del final donde, luego de decir “Amado por nosotros”, se le escapa una especie de llanto contenido que le da total dramatismo a la interpretación. Y así quedó nomás esta versión del tango, que después volvió a grabarla con Piazzolla, pero no logró la intensidad de esa primera versión. El arreglo y la orquestación de Garello son insuperables: empezando por la profundidad del contrabajo ejecutado con arco del comienzo, por esa presencia en primer plano durante toda la obra de tamaño instrumento y esa flauta traversa que intenta vanamente aplacar el dolor del contrabajo en primer plano. (Garello se formó con el Gordo y lo considera su maestro y referente indiscutido).
Giacometti volvió al estudio y comprobó que la toma estaba perfecta y que el quejido que se le escapa al Polaco en el final embellecía e inmortalizaba ese himno que con Pichuco aún en vida compusieron Astor Piazzolla y Horacio Ferrer: "El gordo triste".
Pero Goyeneche volvió a grabar el tango en una segunda ocasión en una grabación memorable acompañado de Piazzolla, en 1982 y que tendría como feliz colofón la interpretación de ambos en el recital que el Maestro marplatense ofreciera con el "Polaco" en el Regina en 1982. Allí, cuando éste cantó "El Gordo Triste", tocó y de qué manera el alma de todos los allí congregados.
Después de bailar un tango, en ese oasis del sentir, aferrados al corazón de la compañera, deberíamos prenderle una vela a cada uno de estos tipos...a esta aristocracia arrabalera, que organiza glorietas para perros sin luna.
EL GORDO TRISTE - Tango 1972
Música: Astor Piazzolla
Letra: Horacio Ferrer
Por su pinta poeta de gorrión con gomina,
por su voz que es un gato sobre ocultos platillos,
los enigmas del vino le acarician los ojos
y un dolor le perfuma la solapa y los astros.
Grita el águila taura que se posa en sus dedos
convocando a los hijos en la cresta del sueño:
¡a llorar como el viento, con las lágrimas altas!,
¡a cantar como el pueblo, por milonga y por llanto!
Del brazo de un arcángel y un malandra
se van con sus anteojos de dos charcos,
a ver por quién se afligen las glicinas,
Pichuco de los puentes en silencio.
Por gracia de morir todas las noches
jamás le viene justa muerte alguna,
jamás le quedan flojas las estrellas,
Pichuco de la misa en los mercados.
¿De qué Shakespeare lunfardo se ha escapado este hombre
que un fósforo ha visto la tormenta crecida,
que camina derecho por atriles torcidos,
que organiza glorietas para perros sin luna?
No habrá nunca un porteño tan baqueano del alba,
con sus árboles tristes que se caen de parado.
¿Quién repite esta raza, esta raza de uno,
pero, quién la repite con trabajos y todo?
Por una aristocracia arrabalera,
tan sólo ha sido flaco con él mismo.
También el tiempo es gordo, y no parece,
Pichuco de las manos como patios.
Y ahora que las aguas van más calmas
y adentro de su fueye cantan pibes,
recuerde y sueñe y viva, gordo lindo,
amado por nosotros. Por nosotros.
Este tango lo grabó el "Polaco", en primer lugar, en el año 1977
acompañado de la Orquesta Tipica Porteña de Raúl Garello
para el LP “Percal”. Después vino una segunda grabación
que realizaría acompañado de Piazzolla en 1982.
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